A música brasileira perdeu, neste domingo, 25 de outubro de 2026, um de seus instrumentistas mais reconhecidos. Oswaldinho do Acordeon morreu aos 72 anos, deixando um legado de aproximadamente seis décadas dedicadas à sanfona e à exploração de novas possibilidades para a música nordestina. A notícia do falecimento foi divulgada nas redes sociais pelo sanfoneiro Rodolfo Forte, amigo do artista, e pelo radialista Orlando Camboim. Até o momento, a causa da morte não foi informada publicamente.
Reconhecido pela técnica apurada e pela versatilidade musical, Oswaldinho construiu uma carreira que ultrapassou os limites tradicionalmente associados ao forró. Ao longo de sua trajetória, aproximou a sonoridade nordestina de estilos como jazz, blues, rock e música erudita, demonstrando que a sanfona poderia ocupar diferentes espaços e dialogar com variadas linguagens musicais.
A notícia provocou manifestações de pesar entre artistas e admiradores. O cantor e compositor Chico César lamentou a partida do músico e destacou que sua música permanecerá na memória do público. O guitarrista Nelson Faria também prestou homenagem, ressaltando a importância de Oswaldinho para a história da sanfona no Brasil.
A despedida de um artista com essa trajetória representa uma perda significativa para a música instrumental brasileira e para todos aqueles que reconhecem no acordeom um dos instrumentos fundamentais da identidade cultural nordestina.
Uma infância cercada pela sanfona
Oswaldinho do Acordeon nasceu em 5 de junho de 1954, em Duque de Caxias, na Baixada Fluminense, no Rio de Janeiro. Seu nome de batismo era Oswaldo de Almeida e Silva. Filho do sanfoneiro baiano Pedro Sertanejo, cresceu em um ambiente no qual a música fazia parte do cotidiano familiar.
O contato precoce com o instrumento foi decisivo para sua formação. Incentivado pelo pai, Oswaldinho aprendeu a tocar sanfona ainda criança, desenvolvendo habilidades que, posteriormente, o transformariam em uma referência entre os instrumentistas brasileiros.
A casa de Pedro Sertanejo também era frequentada por grandes nomes da música nordestina, entre eles Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Sivuca. A convivência com esses artistas proporcionou ao jovem músico contato com diferentes maneiras de tocar, interpretar e compreender a tradição musical brasileira.
Essa proximidade ajudou a formar uma visão artística que combinava respeito às raízes com curiosidade por novas sonoridades. Em vez de se limitar à reprodução de fórmulas tradicionais, Oswaldinho desenvolveu uma identidade própria, marcada pela precisão técnica e pela busca constante de possibilidades expressivas.
A mudança da família para São Paulo também fez parte desse percurso. Pedro Sertanejo teve papel importante na divulgação do forró na capital paulista, contribuindo para aproximar a música nordestina de públicos que viviam longe de sua região de origem.
Uma carreira que começou ainda na infância
O início profissional de Oswaldinho aconteceu muito cedo. Em 1963, aos nove anos, participou de uma gravação do pai e começou a se aproximar do mercado fonográfico. Três anos depois, aos 12 anos, lançou seu primeiro single, dando início a uma trajetória que atravessaria diferentes gerações da música brasileira.
A precocidade, porém, não foi o único elemento que marcou sua carreira. Com o passar dos anos, o músico aperfeiçoou a técnica e ampliou seus recursos no acordeom, explorando timbres, efeitos e possibilidades de execução que contribuíram para diferenciá-lo de outros sanfoneiros.
Na década de 1970, lançou uma sequência de discos que ajudou a consolidar seu nome. Entre os primeiros trabalhos estão “Fantástico Oswaldo Silva”, de 1973, “Só quero um xodó”, de 1974, e “Oswaldinho”, de 1975, editados pela gravadora Tropicana, conhecida por lançar artistas ligados à música nordestina.
Na sequência, vieram álbuns como “Forró pop”, de 1977, “Lágrimas de namorados”, de 1978, e “Natureza”, de 1979. Os títulos ajudam a acompanhar a evolução de um músico que crescia artisticamente sem abandonar a relação com as tradições que marcaram sua formação.
O trabalho de Oswaldinho demonstrava que a sanfona não precisava ficar restrita a um único formato de apresentação. Nas mãos do instrumentista, o acordeom podia conduzir melodias dançantes, explorar passagens complexas e assumir protagonismo em arranjos que exigiam domínio técnico e sensibilidade musical.
“Forró in concert” abriu novas portas
Um dos momentos importantes de sua discografia foi o lançamento de “Forró in concert”, em 1981, pela gravadora Continental. O trabalho contribuiu para ampliar a projeção do músico e abrir caminhos para apresentações em festivais europeus.
A circulação internacional ajudou a mostrar que o forró e a música instrumental brasileira poderiam despertar interesse para além das fronteiras nacionais. A sanfona, frequentemente associada às festas populares e às celebrações juninas, também se revelava capaz de dialogar com públicos e ambientes musicais diversos.
Essa ampliação de horizontes não significava abandonar a tradição. Pelo contrário: Oswaldinho levava consigo referências da cultura nordestina enquanto experimentava novas formas de arranjo e interpretação.
Sua trajetória também foi marcada pelo encontro com outros grandes sanfoneiros. Em 2004, participou, ao lado de Dominguinhos e Sivuca, da gravação do álbum “Cada um belisca um pouco”, lançado pela gravadora Biscoito Fino.
A reunião desses três instrumentistas representou um encontro entre diferentes experiências e estilos de execução. Mais do que compartilhar uma gravação, os músicos demonstraram a riqueza de uma tradição construída por artistas que transformaram a sanfona em instrumento de expressão, identidade e inovação.
Jazz, blues e música erudita na linguagem do forró
A versatilidade foi uma das marcas mais reconhecidas de Oswaldinho do Acordeon. Ao incorporar elementos de gêneros distintos, ele ajudou a expandir as possibilidades do forró e mostrou que a tradição musical pode permanecer viva justamente por meio do diálogo com outras linguagens.
Os álbuns “Asa branca blues”, de 2002, e “Forró chorado”, de 2011, exemplificam essa disposição para experimentar. Os próprios títulos apontam para encontros entre referências musicais, aproximando ritmos nordestinos de outras formas de composição e interpretação.
O jazz oferece espaço para improvisações e variações harmônicas; o blues carrega uma tradição expressiva própria; o rock apresenta outras possibilidades rítmicas e de intensidade; e a música erudita reúne técnicas e estruturas desenvolvidas em diferentes períodos. Ao explorar essas influências, Oswaldinho demonstrava a capacidade da sanfona de transitar por universos distintos sem perder sua personalidade.
Esse trabalho também ajudou a ampliar a percepção sobre o instrumento. Para além de acompanhar cantores ou conduzir melodias de dança, o acordeom pode ocupar o centro de arranjos elaborados, sustentar diálogos instrumentais e explorar uma ampla variedade de timbres.
A contribuição de Oswaldinho, portanto, não se resume à quantidade de discos gravados ou aos palcos em que se apresentou. Ela também está na liberdade artística que ajudou a consolidar para outros músicos interessados em experimentar sem romper com suas raízes.
O legado de um mestre da música brasileira
A morte de Oswaldinho do Acordeon encerra uma trajetória marcada pela dedicação à música, mas sua obra permanece como parte da memória cultural brasileira. Seus discos, gravações e apresentações continuam oferecendo referências para sanfoneiros, estudantes, pesquisadores e admiradores da música nordestina.
Sua história também evidencia a importância das famílias e das comunidades que preservam tradições musicais e as transmitem entre gerações. O incentivo de Pedro Sertanejo, o contato com artistas consagrados e o aperfeiçoamento constante ajudaram a construir o caminho de um instrumentista que começou a carreira ainda criança e permaneceu ligado à sanfona durante décadas.
Em um país de grande diversidade cultural, artistas como Oswaldinho demonstram que preservar uma tradição não significa mantê-la imóvel. A música nordestina pode conservar sua identidade e, ao mesmo tempo, dialogar com influências de diferentes partes do mundo.
Ao longo de aproximadamente 60 anos de carreira fonográfica, o músico fez da sanfona uma extensão de sua expressão artística. Sua técnica, sua curiosidade e sua disposição para experimentar contribuíram para ampliar o espaço do instrumento na música brasileira.
Oswaldinho do Acordeon deixa saudade entre amigos, colegas de profissão e admiradores. Mais do que recordar seus feitos, a homenagem mais duradoura será continuar ouvindo sua música, conhecendo sua discografia e reconhecendo a contribuição de um artista que ajudou a mostrar que os limites do forró podiam ser muito maiores do que se imaginava.
Sua sanfona silencia, mas o legado permanece vivo em cada melodia e em cada músico que encontra no acordeom uma possibilidade de contar histórias, preservar raízes e criar novos caminhos para a cultura brasileira.
